Dramaturgo, diretor e roteirista brasileiro, tradutor, ensaísta e curador de artes cênicas. É conhecido por sua contribuição ao teatro contemporâneo com obras como “12 Trabalhos” e “Pirata na Linha”. Além do teatro, Labaki também trabalhou no cinema e na televisão, sendo roteirista de diversos programas e novelas. Reconhecido por sua crítica social e inovação artística, ele se destaca como uma figura influente na cultura brasileira.

Escritora, travesti, feminista, doutora em teoria e crítica literária pela Unicamp, é autora dos livros “E se eu fosse puta” (n-1 edições, 2023) e “Neca + 20 Poemetos Travessos” (O Sexo da Palavra, 2021). Além disso, Amara é colunista do UOL Esporte e da plataforma Fatal Model. Atualmente atua como Coordenadora de Programação e Exposição Cultural no Museu da Diversidade Sexual, em São Paulo.

Gestor cultural, especialista em inovação social, conhecido por atuar na interseção entre cultura, educação e tecnologia. Com experiência na liderança de projetos culturais, tem contribuído para o desenvolvimento de políticas culturais inovadoras. É diretor da Trànsit Projectes, de Barcelona, que se dedica à gestão de projetos culturais e sociais. Colabora com a Universidades no Peru, Argentina e Espanha.

Educadora social, mestra em Turismo (EACH/USP), licenciada em Ciências e Matemática, com especialização em Pedagogia Social, multipremiada. Coordena o Instituto Brasileiro de Estudos e Apoio Comunitário, é co-gestora da Rede de Bibliotecas Comunitárias LiteraSampa e membro do grupo de pesquisa em Direitos Humanos, Democracia, Política e Memória do Instituto de Estudos Avançados – USP. Foi dos conselhos curatoriais dos prêmios São Paulo de Literatura e do Jabuti e do Theatro Municipal de São Paulo.

Filósofo colombiano, um dos mais importantes pensadores da educação e democracia na América Latina. Estudou Filosofia, Física e Matemática. Atualmente é assessor do CEO da Fundação Avina Internacional. Atua como palestrante sobre Responsabilidade Social Empresarial e Democracia na América Latina. Foi membro do Conselho Internacional do Instituto Ethos, no Brasil,  e coordenador do Fundo de Investimento para a Paz da Colômbia. 

Artista multimídia, realizou trabalhos nas áreas de teatro, cinema, ópera, instalações, exposições. Com uma carreira marcada pela inovação, ela é conhecida por sua abordagem ousada e criativa nas artes cênicas e visuais. Bia já dirigiu peças teatrais e montagens operísticas, além de criar exposições em importantes museus e bienais no Brasil e em outros países. Sua obra frequentemente explora a interseção entre arte, tecnologia e sociedade. 

Poeta e editor, é conhecido por sua contribuição à poesia contemporânea. Carioca, publicou Collapsus Linguae (vencedor do Prêmio Jabuti), As banhistas, Sublunar e Monodrama. Durante dez anos editou as revistas Inimigo Rumor (poesia) e Ficções (Contos), assim como a página de poesia Risco no jornal O Globo e dirigiu a coleção de poesia Ás de Colete, da editora Cosac Naify. Atualmente ministra oficinas de poesia para a editora 7Letras. Seu útimo livro é Vida: Efeito-V.

Mestra em História, idealizadora do projeto “História da Disputa: Disputa da História”. Realizou curadorias, pesquisas e consultorias para museus, livros e projetos audiovisuais. Educadora, editora e autora de artigos e ensaios, incluindo participação na exposição “Histórias Feministas” no MASP em 2019. Coordenou a experiência etnográfica da infância no Museu da Língua Portuguesa e está desenvolvendo o roteiro de jogo de tabuleiro inspirado no centro da cidade.

Presidente da Agência de Desenvolvimento do Polo Audiovisual da Zona da Mata (Apolo), graduado em Sociologia com especialização em Cultura e Educação. Entre 2005 e 2011, participou de conferências internacionais e nacionais de Cultura e Desenvolvimento e foi membro-fundador do Conselho Nacional de Políticas Públicas. Integra o Sindicato da Indústria do Audiovisual e a Câmara Setorial do Audiovisual da FIEMG. Coordena o “FÓRUM PRÓXIMO FUTURO” em Juiz de Fora. 

Artista, ativista, educadora e comunicadora indígena, pertencente ao povo Tukano, originário da região do Alto Rio Negro. Graduada em Artes Visuais e Mestra em Direitos Humanos pela UNB, estuda a cultura, história e espiritualidade tradicional de seu povo junto à sua família. Sua obra abrange pintura, instalação e performances que abordam questões de identidade, território e direitos indígenas. Foi coordenadora da Rádio Yandê, primeira rádio indígena do Brasil.

É roteirista, dramaturgo e diretor brasileiro com uma carreira multifacetada nas artes cênicas e audiovisuais. Destacou-se na televisão brasileira e no cinema, com os filmes Medida Provisória e Ó paí ó 2. Com um trabalho dedicado à promoção da cultura e ao combate às desigualdades, Elísio Lopes Júnior é uma voz importante no cenário artístico brasileiro, inspirando e provocando reflexões por meio
de sua arte.

Mestra em Estudos Culturais pela Universidade de São Paulo – USP; bacharela e licenciada em História pela UNIFESP. Possui pós-graduação em Direitos Humanos, Diversidade e Violência pela Universidade Federal do ABC; graduação em Turismo pela Faculdade Editora Nacional e formação técnica em Museus pelo Centro Paula Souza. Atua na área museológica, hoje é articuladora social no Museu da Língua Portuguesa

Doutora em Antropologia, especialista em política cultural do Comitê de Cultura da Organização Mundial das Cidades e Governos Locais Unidos para a Agenda 21 da Cultura. É diretora do Instituto Nacional de Belas Artes e Literatura do México e, desde 2011, é uma das especialistas em Governança para a Cultura e o Desenvolvimento da UNESCO. Fundou e dirigiu a ConArte, que promove a educação nas artes em escolas públicas.

Gestora cultural, professora, pesquisadora, Mestre em Educação (UFMG), Especialista em Planejamento e Gestão Cultural (PUC/MG). Diretora da Inspire Biblioteca Virtual. Publicou os livros Gestão Cultural: Profissão em Formação (2007) e Planejamento Estratégico de Projetos e Programas Culturais (2018). Coordenadora pedagógica do programa de formação do Instituto Vivas e do Instituto Tatajuba e doutoranda em Artes, no PPG Artes/EBA/UFMG, linha de pesquisa artes da cena.

Cantor, produtor e roteirista, nascido e criado no coração da Boca do Lixo, Cracolândia, no centro de São Paulo. Seu trabalho musical é fruto de uma produção que une o funk raiz nacional à uma variedade de batidas e melodias da música mundial. No jazz, no boom bap, rap, clássico ou soul, Nego Bala navega mirando em rimas de ira, amor e simplicidade, para contar histórias de uma realidade distante e presente. 

Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal de Minas Gerais (1979), com especialização em Análise Econômica do Desenvolvimento Urbano pela mesma universidade (1981). Atualmente, atua como Consultora e Pesquisadora na Sociedade Mineira de Software, é Professora e Pesquisadora na Fundação Dom Cabral, além de ser Diretora da NOW Consultoria e Projetos Ltda.

Roberta Saraiva Coutinho é bacharel em História pela Universidade de São Paulo (1996), com especialização em Museologia pelo Museu de Arqueologia e Etnologia (2002) da mesma universidade. Foi diretora do Museu Lasar Segall (2004-2009), curadora de exposições e atuou na produção executiva de grandes exposições internacionais realizadas no Brasil. Atualmente é diretora técnica do Museu da Língua Portuguesa.

Multiartista, pesquisador, curador, tradutor e professor de Artes da Universidade Federal da Bahia. Nascido em Salvador, Santana possui graduação em Filosofia, pela UFBA, é doutor em Letras, pela USP, e realizou estudos de pós-doutorado no Instituto de Estudos Brasileiros (USP), onde é professor no programa de pós-graduação. Desenvolveu, ao longo dos anos, uma obra relacionada a referências negro-africanos e afrodiaspóricos, com uma abordagem multidisciplinar que combina música, literatura, artes visuais, filosofia e estudos de linguagem.

Artista, autora, educadora e contadora de histórias. Dirige o Binah espaço de arte, educação e invenção. Foi diretora da ação educativa do Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo, curadora educacional da Fundação Bienal de São Paulo e assessora na área de arte e educação para várias escolas e museus do país. Sua pesquisa gira em torno de materialidades e a relação da fabulação e da invenção com diversos públicos.